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摄影师黛安·阿勃丝

“我一直认为摄影是一件肮脏的事情——这是我最喜欢的事情之一，”黛安·阿布斯写道：“我第一次拍照时，我感觉自己被腐蚀了。 “就这样艾伦减肥前后，她走在纽约街头，拍摄怪胎、无家可归者、变性人、裸体主义者，拍摄那些让你害怕的东西。

1971年1月26日，48岁的女摄影师黛安·阿勃丝（Diane Arbus），被称为摄影界的梵高，在家中吞下一把巴比妥盐酸，衣着整齐地爬进浴缸，用一张他剪下的用刀片打开手腕。 她在日记中留下的最后一句话是“最后的晚餐”，没有人知道这意味着什么。 人们普遍认为，她与社会边缘人士的频繁接触加剧了她的抑郁症，最终导致自杀。 但实际上，情况可能并非如此。

摄影师黛安·阿勃丝

黛安·阿勃丝的童年在外人看来其实是非常幸福的。 她在一个非常富裕的美国犹太家庭长大，她的哥哥和姐姐都是由自己的保姆抚养长大的。 可以说，黛安·阿勃丝是一朵被养尊处优、养育良好的温室花朵。 然而金钱和地位从来没有让她幸福过，这种无微不至的保护在她眼里却是一种苦恼：“小时候感觉被折磨的一件事就是我从来没有觉得自己遇到了麻烦，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉到的就是不真实。”

黛安·阿勃丝，《暮光之城》，1957

在这种不真实的痛苦中，黛安·阿勃丝小时候第一次遇到畸形人时，就被这场活生生的悲剧所感动。 因为她觉得他们比她更真实。 此后，她经常寻找古怪的人并跟踪他们。 小时候，她在纽约地铁里闲逛，观察火车上陌生的乘客，这种经历让她既高兴又害怕。 她说她在地铁上肯定遇到了超过13个暴露狂。

黛安·阿勃丝的作品

遇见爱情

15岁时，黛安对19岁的艾伦·阿勃丝一见钟情，艾伦·阿勃丝在她父亲的百货公司广告部工作。 尽管父母反对，她还是坚定地和艾伦·阿勃丝在一起。 18岁生日一到，她就迫不及待地想把自己变成黛安·阿勃丝。 从此，她的身份就是“阿勃丝夫人”。

在父亲的鼓励和经济支持下，这对夫妇开始了自己的事业，并开设了一家名为 Diane & Allan Arbus 的商业摄影机构。 他们为《时尚》、《Vogue》、《时尚》等时尚杂志拍摄了十多年的作品——尽管“他们每个人都讨厌时尚行业”。

黛安·阿勃丝与丈夫

起初，黛安·阿勃丝只是担任摄影助理，帮助丈夫卷胶卷和倒带。 每天结束工作室的工作后，她就赶回家给丈夫和两个女儿做饭。

但慢慢地，事情发生了变化。 当黛安·阿勃丝（Diane Arbus）用丈夫蜜月时送给她的相机拍摄第一张照片时，她一发不可收拾，开始从心底发展出独立的艺术创作方向。 估计艾伦把相机交给黛安·阿勃丝的时候，根本没想到自己的摄影事业会走得这么远。

黛安·阿勃丝

1956 年的一天，在摄影棚里度过漫长的一天准备拍摄场景后，黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 说道：“我不能再这样做了，我也不会再这样做了。” 濒临崩溃的黛安·阿勃丝决定离开与丈夫艾伦共同经营了十几年的时尚摄影公司，因为她迫切需要揭开所有造作的图片，探索隐藏的真相。

黛安·阿勃丝与丈夫

1959年，黛安·阿勃丝和艾伦的爱情结束了。 其实早在他们结婚的时候，就没有要求双方要保持绝对的忠诚。 但1959年，艾伦的情人兰伯特给他下了最后通牒。 如果他不离开黛安娜，他们就会断绝关系。 经过深思熟虑，艾伦搬了出去。

事实上，她的丈夫艾伦才是给予黛安·阿勃丝信心的人。 但艾伦很早就意识到，他最终只会耽误黛安·阿勃丝。 无论是才华还是热情，他始终无法与她志同道合。 艾伦曾经说过，“我经常觉得我们的离婚造就了她现在的样子。她会去包厘街的酒吧，甚至去别人家。我无法想象再和她在一起了。”

黛安·阿勃丝的作品

分开后，他们的生活仍然紧密相连。 艾伦每周日都会过来与黛安·阿勃丝一起吃早午餐并帮助冲洗电影。

用相机打斗

黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 离开时尚摄影界后，她的生活重心发生了变化。 她的新住所又黑又窄。 她剪掉了头发，将床垫直接放在地板上，并用自己的作品覆盖了墙壁。

她前往新艺术学院学习资深女摄影师Lisa Ronde教授的课程。 朗德一直在拍摄非凡的人——极度肥胖和极度瘦弱的人，极度富有和极度贫穷的人。 因此，她鼓励黛安·阿勃丝拍摄那些吸引她但被认为极其险恶和具有威胁性的事物。 朗德告诉她，“无论邪恶与否，如果你不拍你必须拍的东西艾伦减肥前后，你就永远不会拍照。”

此后，她逐渐从传统意义上的富家女、贤妻良母，转变为不断与陌生人接触、渴望冒险的激进艺术家。

黛安·阿勃丝的作品

起初，她给家人、朋友或她觉得自然的人拍照片，并用这些照片来练习她的手艺。 后来，她在街上闲逛，将相机对准她认为认识的人。 她成为一名街头摄影师，但没有人认出她。 她和她的另一位摄影师朋友一起走在街上，她说她想为世界上最伟大的失败者拍照。 “如果希特勒还活着，我一定要给他拍照。他是最大的失败者。” 。

与许多街头摄影师不同，黛安·阿勃丝从不拍摄偷拍照片。 她会等到拍摄对象抬头看着相机后再按下快门。 她觉得照片里应该有摄影师存在的证据。 事实上，从一开始，她拍摄摄影就是为了寻找一种证据：她自己存在的证据。 与她的拍摄对象的互动是阿勃丝保持活力的原因，因为她可以在他们的眼中看到自己。

黛安·阿勃丝的《新泽西双胞胎》

她的拍摄对象逐渐扩大，变性人、残疾人、残疾人、死人、纹身人、侏儒、裸体主义者等都进入了她的镜头。

黛安·阿勃丝，《无题》，1970-1971

黛安·阿勃丝，《无题》，1970-1971

黛安·阿勃丝，《无题》，1970-1971

黛安·阿勃丝，《嘉年华上的吞剑者》，1970

除了社会上的边缘人群，色情也是黛安·阿勃丝作品中的视觉符号之一。 与荒木经惟的情色相比，黛安·阿勃丝作品中的情色完全是“肉欲”的展现，是一种含蓄的诱惑。 她的作品一方面满足于短暂的生活乐趣，另一方面又树立了主体的真实风范。

《衣着闪亮的女孩》，这张照片展示了一个穿着华丽衣服的美丽女孩。 左肩上的吊带已经脱落，乳房半露在外。 但女孩依然在镜头前弯腰微笑，仿佛拥有无数魅力。

这种隐含的情欲欲望，增加了黛安·阿勃丝视觉语言的张力和现实、幻想、推理等想象空间的体验，从而增加了人们对黛安·阿勃丝作品的视觉想象。

黛安·阿勃丝的作品

黛安·阿勃丝与她的拍摄对象有着非同寻常的关系。 为了拍摄犹太巨人，她跟随他十年； 她参加变性派对并与“他”或“她”共进晚餐； 她甚至跟踪陌生人回家，要求他们脱掉衣服，给他们看纹身、伤疤； 拍摄裸体主义者时，她会立即脱掉衣服并融入所有拍摄对象，以及很多类似的事情。

在她去世多年后，艾伦说：“黛安最有价值的品质是她的勇气。” 黛安·阿勃丝在她的第一本摄影书的扉页上写下这样一句话：没有什么是普通人所熟悉的。 我所认识的就是我从未见过的。

黛安·阿勃丝《嘉年华上的纹身男子》

黛安·阿勃丝，《劳罗在酒店》，1970

1965年，凭借黛安·阿勃丝对摄影界的影响，她的三幅照片首次在MoMA（纽约现代艺术博物馆）联合展览中展出。 摄影部的管理员每天一大早都要擦掉照片。 把人们的口水撒在上面。 当时，几乎所有观众都无法接受这样的表演。

在地狱中跳舞

在她生命的最后几年，她患有严重的抑郁症，她的照片变得越来越黑暗、怪异和令人不安。 1971年7月27日，黛安·阿勃丝家里的电话一直响个不停，但无人接听。 有传言称，黛安·阿勃丝在生命的最后时刻将相机架在三脚架上，拍摄了自己的死亡。 然而，当警察和验尸官到达现场时，他们没有发现相机或胶卷的迹象。

电影《毛皮》的海报，改编自黛安·阿勃丝的传记小说。

时至今日，仍然有很多人无法接受黛安·阿勃丝的作品。 但不可否认的是，她和她的作品都是伟大的。 她是第一位在威尼斯双年展上展出作品的美国摄影师； 她死后出版的摄影书是历史上最畅销的摄影专着； 她记录了我们在其他地方很少看到的工作......

黛安·阿勃丝的作品

黛安·阿勃丝曾说过：“人们常常要假装正常才能让别人理解，但别人却常常看到你不正常的一面。” 其实我们每个人都是不正常的，但我们又不正常。 不想面对它。 黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 正是将你不愿承认的事情摆在你面前。

黛安·阿勃丝，《卷发男人》，1966

黛安·阿勃丝，《无题》，1970-1971

黛安·阿勃丝《卧室里的三人组》1963年。姐妹俩如此相似，表情却截然不同，有早熟的，有快乐的，有悲伤的。

黛安·阿勃丝，《拿着玩具手榴弹的小男孩》，1962

台湾著名摄影师阮一中曾评价黛安·阿勃丝的作品：阿勃丝的摄影行为几乎是一种哲学思考而不是视觉表达。 她之所以会永远留在历史中，是因为通过她拍摄的题材，人们可以思考命运与悲剧，思考自己与他人，思考正常与异常的界限。

因此，并不是那些科目对她产生了影响，而是它们之间没有区别。

强调：

【编辑/文/李佳琪】

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